LUX SCÈNE NATIONALE

Arts visuels + Arts scéniques
ARTS, CULTURE ET INNOVATIONS À VALENCE, DRÔME

Hakanaï

Compagnie Adrien M / Claire B
Création

Sur scène, un cube en tulle blanc. À l’intérieur du cube, une danseuse évolue au rythme et en dialogue avec des images « vivantes ». Hakanaï est un solo dansé en forme de haïkus visuels. L’univers graphique au sein duquel l’artiste se trouve est lui aussi en constante mutation. Générés en temps réel, les images et le son font écho à une gestuelle qui s’invente au plateau.

Pour les spectateurs, il s’agit d’une expérience sensible qui se déroule en plusieurs temps. Tout commence par la découverte de cette étrange installation, que le public observe avant de se placer tout autour. Il se laisse immerger dans les images projetées. Puis s’en vient la danse, performative, chargée de l’énergie de l’improvisation. Mouvements bruts, réduits à l’essentiel… Les tableaux s’enchaînent comme dans un recueil d’haïkus (courts poèmes japonais). À la fin de la représentation, le processus d’immersion se poursuit jusqu’à l’intérieur de cette aire de jeu, sublime et organique. La possibilité est donnée aux spectateurs d’entrer dans le décor, et de vivre de l’intérieur ce monde visuel en mouvement.

Hakanaï s’écrit dans la langue japonaise en conjuguant l’élément qui désigne l’homme et celui qui désigne le songe. Il définit ce qui est impermanent, fragile, évanescent…

Hakanaï se présente comme une pièce chorégraphique pour une danseuse, une expérience immersive au sein d’une installation dont les contours varient sans cesse. La boîte incarne tour à tour plusieurs espaces : chambre du sommeil pour paysage de nuit, espace intérieur et songe sorti de soi, cage déformante et de mise à l’épreuve. Créée par Adrien Mondot et Claire Bardainne, cette forme insolite permet aux spectateurs de vivre une intense aventure esthétique, entre arts vivants et arts plastiques.

Avec Cinématique, Hakanaï s’inscrit dans un projet de recherche propre à la compagnie, qui met l’humain et le corps au centre des enjeux artistiques et technologiques.

Rencontre avec Claire Bardainne à l’issue des représentations
Dans le cadre de Danse au fil d’avril

Conception et mise en scène Adrien Mondot & Claire Bardainne  |  Création 2013  |  Danse, en alternance : Akiko Kajihara, Satchie Noro, Virginie Barjonet, Francesca Ziviani  |  Interprétation numérique, en alternance : Adrien Mondot, Claire Bardainne, Jérémy Chartier, Loïs Drouglazet  |  Création sonore : Christophe Sartori, Loïs Drouglazet  |  Interprétation sonore, en alternance : Christophe Sartori, Loïs Drouglazet, Jérémy Chartier, Pierre Xucla  |  Design-construction : Martin Gautron, Vincent Perreux  |  Dispositifs informatiques : Loïs Drouglazet  |  Création lumière : Jérémy Chartier  |  Regard extérieur : Charlotte Farcet  |  Costume : Johanna Elalouf  |  Direction technique : Alexis Bergeron  |  Administration : Marek Vuiton  |  Diffusion : Charlotte Auché  |  Assistante de production : Margaux Létang  |  Production : Adrien M / Claire B  |  Coproductions, aides et soutiens : Les Subsistances, Lyon / Centre Pompidou-Metz  |  Accompagnement à la production et résidence de création, Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée / Atelier Arts Sciences (CEA Grenoble - Hexagone, Scène nationale de Meylan - CCSTI Grenoble la Casemate) / Les Champs Libres, Rennes / Centre des Arts, Enghien-les-Bains  |  Co-financé dans le cadre du programme « Lille, Ville d’Arts du Futur » visant à développer les expérimentations mêlant arts et innovations technologiques »  |  Accueil en résidence Centre de création et de production de la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre (MCNN) / Micro Mondes, Lyon  |  avec la participation du DICRéAM  |  La compagnie Adrien M / Claire B est conventionnée par la DRAC Rhône-Alpes, par la Région Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon.  |  Visuel principal du spectacle : © Romain Etienne / Item